Rococo var et kunstværk fra 18th Century med oprindelse i Frankrig. Dens værker siges at være mere yndefulde og udsmykkede end de tidligere barokbevægelser. Rococo stil udviklet som et alternativ til den meget restriktive barokke stil og berømte sofistikation, elegance og asymmetriske og dekorative design. Stilen blev først vedtaget inden for interiørdesign og spredte sig hurtigt til andre kunstneriske discipliner som skulptur, maleri, arkitektur, musik og mange flere. Rococo kunstbevægelsen er diskuteret nedenfor.
5. Oversigt over stilen -
Rococostilen brugte en lysere og mere elegant indfaldsvinkel til indretning end sine forgængere. Stilen blev kendetegnet ved udførlige buede former, der hovedsagelig lavede sig til at ligne bogstaver 'S' og 'C' asymmetri. Rococo kunst inspirerede efterfølgende mange malere til at producere arbejde, der var både overdådigt og let. Stilen blev især omfavnet af det franske aristokrati og spredt til andre europæiske lande, hovedsageligt Tyskland og Østrig. I dekorationer manifesterede sig stilen i guldgipsarbejde, organiske mønstre, indviklede lister og forgyldning. Rococo møbler blev præget af sinuous silhuetter og var forgyldt i velour, læder eller brocade. Rococo møbler var meget smagfuld og elegant og pralede sofistikeret i deres polstring. Rococo stil skilt væk fra de religiøse og politiske temaer fejret af den barokke stil og omfavnede kærlighed, erotik, sensualitet, fritid og frodige landskaber. Rococo Malere har stort set brugt lyse farver og pasteller.
4. Historie og udvikling -
Før stilens fremkomst var den dominerende stil under Louis XIVs regering i Frankrig den barokke stil. Palace of Versailles var særligt udsmykket og designet i barokstil. Efter afslutningen af hans regeringstid flyttede hans efterfølgere fra Versailles og vedtog en mere lettere tilgang til indretning. Ordet Rococo blev vedtaget fra det franske ord Stenhøjen, og det refererer til det skal-dækkede rock arbejde ansat i udsmykning kunstige grotter. Arkitekter som Nicolas Pineau populariserede kunsten i Frankrig, og ved 1730'erne havde stilen spredt sig til skulptur og maleri discipliner. Stilen vedtog asymmetri, lyse farver og orientalske designs og blev præget af franske kunstnere som Antoine Watteau og Jean Berain. Uden for Frankrig blev stilen snart omfavnet i Tyskland og Østrig, og spredte derefter til Italien og England.
3. Bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker -
En af de mest berømte Rococo malere var Antoine Watteau. Watteau skabte en ny slags maleri kategori kendt som amorøse festival malerier. Disse skildrede aristokratiet involveret i forskellige fritidsaktiviteter på landet. Rococo-maleren Francois Boucher skildrede religiøse temaer i et af hans mest berømte værker, 'Peters Peter forsøgte at gå på vand.' Han producerede også andre strålende værker som "Portræt af Madame Pompadour" og "Nøgne på en Sofa." Rococo design blev honet af praktikere som Germain Boffrand, som var ansvarlig for salonerne på Hotel de Soubise i Paris.
2. Nedfald og efterfølgende successive bevægelser -
Kritikere af den kommende revolutionære æra i Frankrig som Voltaire udløste kunstbevægelsens fald, der begyndte i 1760'erne. Rococostilen blev kritiseret for dens overfladiske og ornamental overflod. Faldet i kunsten faldt sammen med stigningen i den mere alvorlige neoklassicisme. Neoklassicismen blev præget af de efterfølgende Napoleons regeringer og overfaldet Rococos tidligere dominans.
1. Eftermæle -
Flere majestætiske landemærker i Europa hedder stadig i rokoko-kunstens elegance. Nogle af disse vartegn er Czapski Palace i Warszawa, Polen, Saint Andrew's Church i Kiev, Ukraine og Zwinger i Dresden, Tyskland. Rococo populært meget brug af portrætter. Rococo malere skildrede scener af romantisk kærlighed og endda erotik og fremmer sekularisme i et hovedsagelig religiøst Europa. I øjeblikket har vi stadig Rococo møbler sælges til premiumpriser på tværs af forskellige dele af verden.
