Gjorde meget populær i 1960s Amerika, forsøgte psykedelisk musik at replikere hallucinogene oplevelser for sine lyttere gennem den magtfulde magt af musik. Musikken udviklet i sammenhæng med en underjordisk narkotikakultur og en oprørsk og kreativ befolkning. Psykedelisk musik eksperimenterede stærkt med instrumenter og studio lyde og udnyttede østlige instrumenter som den indiske Sitar. Musikken gav anledning til nogle af verdens mest anerkendte bands og kunstnere i historien og inspirerede også etablerede grupper til at skabe ikoniske plader.
5. Oversigt og egenskaber -
Psykedelisk musik omfattede flere genrer, herunder rock, pop og folkemusik. Musikken var rettet mod at opnå andre tilstande af bevidsthed, især dem der blev opnået ved brug af stoffer, herunder lyserginsyre-diethylamid (LSD) og marihuana. Musikken havde til formål at påberåbe sig en psykedelisk oplevelse og for at opnå dette blev ofte eksotiske instrumenter som tabla og sitar brugt. Records gør brug af studiooptagelsesteknikker til at skabe surrealistiske lyde, herunder filtrering, ekstreme reverb, phasing, extended delay hoops og multiple repeats. Musikens tekster ofte direkte eller indirekte nævner narkotika eller stofbrug og er lange, indviklede, lunefuldt, esoteriske og informeres af litteraturen.
4. Origins -
Psykedelisk musik udviklet på folkemusik- og bluesmusikscenen, primært i USA og efterfulgt af musikere i Det Forenede Kongerige. Musikens udvikling svarede til den stigende popularitet af psykedelisk subkultur, hvor folk og jazzmusikere begyndte at eksperimentere med stoffer. Psykoaktive stoffer som marihuana, LSD, mescaline og psilocybin, som alle fremkaldte mind-changing oplevelser, blev populære og narkotiske entusiaster som Owsley Stanley, der etablerede en LSD-fabrik i San Francisco, fremmet stofbrug. Musikken blev også påvirket af ikke-vestlige musikformer især fra Indien. Nogle amerikanske byer var afgørende for udviklingen af musikken, herunder New York, San Francisco og Californien.
3. Spredning og udvikling -
Fra musikens vugge i San Francisco spredte den sig i andre dele af USA. New York, Los Angeles og Texas var hjemsted for deres andel af psykedeliske handlinger. Ved 1967 havde musikken fundet vej til folkemusikscenen i Det Forenede Kongerige. En voksende hippiebevægelse, karakteriseret ved langt hår og vilde tøj, omfavnede musikken som et symbol på manglende overensstemmelse. Psykedelisk musik spredes efterfølgende til andre dele af Europa og inspirerede mange bands i lande som Tyskland, Holland og Danmark. Asien, Mellemamerika, Latinamerika og Australien omfavnede desuden musikken og styrket sin internationale fremtrædende rolle.
2. Bemærkelsesværdige kunstnere -
Pioneer bands af musikken omfatter Texas-baserede 13th Floor Elevators, de hellige modal Rounders fra New York City og de Grateful Dead baseret på San Francisco. Andre bands inkluderede Jefferson Airplane, The Doors, Blues Project, Red Krayola, The Byrds, Pink Floyd, Big Brother og Yardbirds. Etablerede grupper, herunder Beatles og Beach Boys, udgav også deres egne plader inspireret af psykedelisk musik.
1. Større betydning og arv -
Psykedelisk musik var et socialt og musikalsk eksperiment, der oprør mod de almindeligt accepterede former for kreativitet. Musikken blev født ud af underjordiske subkulturer, der drejede sig om stofbrug og manglende overensstemmelse. Musikken revolutionerede kreative udtryk og banede vejen for andre musikalske former som punk, heavy metal og progressiv rock. Psykedelisk musik fortsætter med at inspirere mange kunstnere og bands selv i moderne dage.
