I midten og slutningen af det nittende århundrede læggede mange amerikanske landskabsmalere stor vægt på at bruge lysets virkninger. Amerikanske kunstnere forsøgte at fange det lys, de så, og derfor begyndte kunsten at skitsere udendørs tidligt om morgenen eller sen aften. Landskabet i Amerika med sine mange floder, bugter, vandveje og smukke kystlinjer inspirerede kunstnerne til at male. Den afgørende karakteristik af bevægelsen var lysets genskabelse reflekteret fra vandoverflader og atmosfære over jorden. Sølvtonens luminans blev en specialitet i den amerikanske luminismekunst. Skrifterne og værkerne inspirerede ikke imitationerne fra de europæiske kunstnere, men der opstod en ny daggry af lyseffekter på lærred. I 19 skrev John Baur det første definerende essay med hensyn til amerikansk luminisme.
5. Oversigt over stilen -
I 1850'erne gennem 1870s adopterede mange amerikanske landskabsmaleriere en malerisk stil, der var karakteriseret ved lyseffekter på landskabet ved hjælp af skjulte synlige penselstrøg samt brug af luftperspektiv. I en nøddeskal har luminisme og impressionisme begge en vægt på lyseffekter. Men hvor Luminism fokuserer på at skjule børstestropper og opmærksomhed på detaljer, fokuserer impressionisme på penselstrøg og mangler detaljer. Luminism Amerikansk kunst stil retter ro, der skildrer et roligt miljø. Deres malerier er landskaber eller seascapes med glatte og glatte reflekterende farvande. Himlen ser blød og blød ud og er normalt repræsenteret som et langt rektangel, der besætter omkring halvdelen af kompositionen. Disse malerier artikulerer en geometrisk organisation, hvor kanter af betonobjekter retter sig parallelt med kanvasens kanter. Alle deres malerier havde en hård linearisme med detaljerede scener og krystalklare modeller.
4. Historie og udvikling -
American Luminism Art udviklet som et spin-off af den tidligere Hudson River School. Thomas Cole, grundlæggeren af Hudson River School, lagde grundlaget for bevægelsen. Cole's, 1836 "The Oxbow" kunstværk, der beskriver forgrundsbladen og fredelig bugtning af en flod kombineret med et unikt blødt grå lys blev en forløber til lysets stil og grundlæggelsen af Luminism. I den æra ønskede amerikanske landskabsarkister at tage billeder, da lyset var mindre lyst ved at skitsere om morgenen og aftenen. Dette stræber efter at udtrykke amerikansk lys i et amerikansk landskab blev luminisme. 1954 blev udtrykket "Luminism" fremmet af direktøren for Whitney Museum of American Art, John Baur. I modsætning til Hudson River Skole malere identificerede disse kunstnere ikke deres arbejde med luminisme. Kunsten udviklede sig som en særskilt kultur fra det europæiske maleri. Den nærmeste europæiske sammenligning med luminisme brug af lyseffekter på lærred var værker af Claude Lorrain, en fransk barok. Kunstneren fandt inspiration i de italienske landskaber, hvor han skitserede landskabet og dets horisont om morgenen og eftermiddagslyset. Under Luminism udvikling blev det bemærket, at kunstneren foretrak at indsætte indianere camping over en flod eller gårde huse, både på floden nedenfor og også lokale jægere og dyreliv. Til gengæld malede europæerne fredelige pastorale scener med spredte smuldrende ruiner stammer fra gamle byer i Grækenland og Rom.
3. Bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker -
Martin Johnson Heade, der blev betragtet som grundlægger af American Luminism Art-bevægelsen, var en kunstner, der søgte sublimitet af den indre glød stammende fra hans dåser, som det kan ses i hans "Cherokee Roses in a Glass Vase" -maleri. En anden fremtrædende kunst bevaret i San Francisco Fine Arts of Museums er solopgang blandt Paradisens Rocks (1859) af John F. Kensett (1816-72). Fur Traders Nedstigning af Missouri (1845) af George Caleb Bingham (1811-1879) findes i New Yorks Metropolitan Museum of Art. I samme museum er den "Approaching Thunder Storm (1859) af Martin Johnson Heade (1819-1904) og John Frederick Kensett's Lake George (1869). Andre bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker omfatter Long Island (1862) Privat samling af James Augustus Suydam og Pool i Woods (1892) Private Collection of George Inness.
2. Nedfald og efterfølgende successive bevægelser -
Fotograferingens udvikling blev en førende årsag til Luminismens tilbagegang. Mens kunstnere engang rejste med skitsebøger til forskellige destinationer for at fange essensen af naturen, fotografering, som udviklede sig i 1820'erne og fremad, bragte kameraer og deres iboende hurtigere hastigheder. Denne teknologi gjorde det nemmere at fange liv udenfor studier. Som et resultat så portræt kunstnere deres indsats som mindre nødvendige og vendte sig væk fra realisme. I Frankrig førte nedgangen i malerier til udvikling af impressionisme. Monets 1872 "Indtryk Sunrise" hedder slutningen af luminisme og impressionismens fødsel og samtidig forherligede Luminismens kunstneriske guddommelighed som en lys sol, der spredte sine stråler over de grå vandkrybber. Ikke desto mindre kan et kameraers veracity og hastighed aldrig ligge eller sammenlignes med de amerikanske landskaber og marine skape skønhed som fanget af en kunstners øje og udføres af en eksperthånd. En anden bevægelse, der lykkedes Luminism, var Tonalisme, som udviklede sig i 1880 til 1915. Kunstnerne malet her amerikanske landskaber med en overordnet stemning eller skygge toner. Mørke og neutrale nuancer præget malerierne. På samme måde som luminismen blev tonalismen til sidst afvist af impressionisme og modernisme. Med alle disse nye bevægelser falmede luminismen i en mindre kunst, indtil John Baur i 1949 skrev det første detaljerede essay om amerikansk luminisme.
1. Eftermæle -
Luminism kunstnere inspirerede amerikanerne til at fortaler for bevarelsen af den naturlige skønhed, der findes i amerikansk naturskønne ørken og skove. John Muirs skrifter og emersonernes og transcendentalisternes indflydelse påvirker udtalelser fra magtfulde og velhavende industriister med det formål at forsvare for bevarelse af vestamerikanske landskaber som et vigtigt stykke natur og ikke blot steder at udnytte til deres egne økonomiske gevinster og forretningsrejser. Bevægelsens kunstneriske arbejde med sine ejendommelige fascinationer af hvidt, gråt og sølvlys blev unikt amerikansk, hvilket gav amerikanerne en unik arv.
