Hvornår Og Hvor Begyndte Ballet?

Forfatter: | Sidst Opdateret:

Origins of Ballet

Ballet er en type dans, der stammer fra Italien i renæssancen af ​​det 15 århundrede. Domstole holdt store sociale arrangementer og ballet blev en del af de regulære forestillinger. Adelderen lærte selv dansen for at kunne deltage. I det 16th Century blev den italienskfødte dronning af Frankrig Catherine de 'Medici en protektor af ballet til de franske domstole. Det var en domstolsforestilling indtil 1661, da kong Louis XIV, søn af Catherine, åbnede et dansakademi. Dens popularitet spredte sig over hele Europa, og i det 19th Century var den kommet til Rusland. Balletvirksomheder begyndte at udføre ture i Amerika i den sidste del af 19th Century, og dansen blev også populær der også.

Udvikling af ballet

I løbet af historien om balletforestillinger har dansen udviklet sig med tiden. Begyndende som en social dans for domstolene, havde den ikke formelle trin til dansakademiet i kong Louis XIV. Herefter blev ballet udført som en del af operaforestillinger, kaldet opera-ballet. Af 1700'erne begyndte Jean-Georges Noverre, en koreograf, at designe danser som fortællinger. Han lærte dansere at bruge miming og ansigtsudtryk for at hjælpe med at fortælle historier for at komme væk fra opera-ballet. Den næste store udvikling fandt ikke sted før 1832, den romantiske æra af ballet. Det er her, da kvinder blev en integreret del af produktion og pointe sko og lange, flydende tulle nederdele blev introduceret. Historiefortællingen flyttede fra myter til eventyr og legender. I Rusland udviklede balletten sig således, at visningsteknik var hovedfokus. Danse blev koreograferet for at kunne medtage flest mulige spring, sving og bevægelse. Dette fokus på teknik indstillet i bevægelser ændrer også i kostumer. Den korte klassiske tutu blev introduceret i løbet af denne tid, så publikumsmedlemmer kunne se dansers fod og legwork.

Store stilarter af moderne ballet

Flere balletarter er opstået gennem årene. Selvom mange af disse stilarter og variationer fortsætter med at blive udført, skiller tre især ud som de mest populære. Disse er klassiske, moderne og neoklassiske. Klassisk ballet er baseret på traditionelle teknikker og ordforråd. Det kan påvirkes af dets regionale oprindelse eller dets træningsmetode. Moderne ballet inkorporerer forskellige andre dansetraditioner, samtidig med at de opretholder klassiske balletrødder. Det kan påvirkes af jazz, moderne dans eller etnisk dans. Neoklassisk ballet følger klassisk balletradition, mens man udnytter abstrakte begreber. Det følger ofte ikke en klar historielinie.

Fordele ved at studere ballet

I dag studerer folk over hele verden ballet. Læreballet siges at forbedre kropsholdning og styrke svage muskler. Det hjælper med at lære koordinering mellem krop og krop og hvordan man opretholder fokus og koncentration. Derudover er ballet ofte grundlaget for at lære andre former for dans såvel som sport, såsom skøjteløb og gymnastik. Måske er det vigtigst, at studiet af ballet lærer udholdenhed.

Betydning i dag

Ballet har længe været værdsat som en form for underholdning, dans og kunst. Det har altid påvirket og været påvirket af samfundet, selv i dag. Dens teknikker giver et kig ind i kulturen, hvorfra den stammer fra. Teknologi i dag har gjort det muligt for ballet at være endnu mere til stede i det daglige liv. Forestillinger er nu tilgængelige online, og sociale medier giver nu publikum mulighed for at interagere med teatret og dets dansere. Dette er bedst repræsenteret af World Ballet Day, som giver nogle af verdens bedste balletfirmaer en live streaming platform, hvorfra de kan vise resten af ​​verden, hvad et ballettliv indebærer.