Hvad er feministisk kunst?
Feministisk kunstproduktion blev etableret i de sene 1960'er under den anden befrielse af feminisme i USA og England. Dette blev skabt af en række feminismeaktivisme. Den første frigørelsesbevægelse af feminisme startede i midten af 19th århundrede med kvinders stemmeretbevægelser og fremskyndet, indtil kvinder fik stemmeret i 1920. I den tidlige 20th århundrede, var der ingen produktion af feministisk kunst, da det ikke var tilladt, men som folk fortalte forandring, fremkom feminismekunst i 1960'erne og 1970'erne.
Bevægelsen
I denne tidsalder behandlede feministiske kunstnere spørgsmålet om ulige repræsentation i etablerede gallerier, der i høj grad favoriserede mænds kunstnere. De dannede deres egne kunstorganisationer for at løse deres problemer. Aktivisme fra grupperne gav positive resultater og til sidst blev flere kvindelige kunstnere fremhævet i gallerier og kunstmuseer. Feministiske kunstnere fra Californien og Los Angeles behandlede spørgsmålet om ulighed ved at etablere kunstrum, der udelukkende var feministiske. Etableret kvindelige kunstkritikere som Linda Nochlin fra Amerika, Griselda Pollock og Rozsika Parker fra England spillede også en vigtig rolle for at fremhæve det faktum, at kvindelige kunstnere var blevet sidelinjet af den vestlige kunst.
Feministisk kunst i 1980'erne
Feministiske kunstnere i 1980'erne behandlede for det meste udfordringen om racediskrimination og sexisme i kunstens verden. Efter at det blev fastslået, at velrenommerede gallerier stadig favoriserede mandlige kunstnere, blev en feministisk kunstgruppe kaldet guerrillapiger grundlagt i 1985. De brugte forestillinger og reklamer ved hjælp af plakater, kunst og protester til at tale imod sexisme og racisme i kunst. Gennem deres arbejde forsøgte de at udrydde mentaliteten, at kvinder kun var objekter i kunstproduktionen. De protesterede over det faktum, at de fleste gallerier fremhævede nøgne kvindelige kunststykker udført af mandlige kunstnere, men de gav ikke udstillingsplads til kvindelige kunstnere.
Stilarter og koncepter
Feministiske kunstnere kombinerer begreber lånt af forskellige bevægelser. De brugte konceptkunst, billedkunst og kropskunst til at presse på for ligestilling og skildre kvinders oplevelser. De brugte forestillinger for at komme i kontakt med deres publikum og forbedre leveringen af deres budskab.
Videokunst var særligt nyttigt for at opnå massespredning. Materialer, der var forbundet med kvinder som tekstiler, blev også brugt af feministiske kunstnere og feminin håndværk såsom madlavning, piercing, syning, tilslutning, applikation og skæring. Disse ting blev portrætteret som kunst. Feministisk kunst anvendte alternative rum og medier samt koncepter, der ikke var almindeligt anvendt af mandlige kunstnere til at etablere tilstedeværelsen af kvindelige kunstnere i kunstens verden.
Feministisk kunst i dag
Den moderne feministiske kunst løser stadig problemerne for kvindelige kunstnere. Kendte kvindelige kunstnere som Jenifer Linton og Kara Walker bruger deres værker til at løse ligestilling og sexisme. Kunstværker er også vant til at løse de individuelle bekymringer hos feministiske kunstnere. Et eksempel er brugen af selvfotografering af kunstneren Cindy Sherman til at behandle stereotyper og det mandlige blik i kunstkultur og biografer. I 2008 hed Los Angeles Museum of Contemporary Art kunstbevægelsen ved at organisere en banebrydende udstilling for feministiske kunstnere fra hele verden.
