Amerikansk gotisk er ofte citeret som en af de mest berømte malerier i Amerika og er blevet indhyllet i landets populære kultur. Maleriet størkede Grant Woods arv og har været genstand for forskellige fortolkninger, siden den først blev udstillet.
Kunstner
Amerikansk gotisk er et af de mest kendte værker af Grant Wood, der tilbragte sin barndom i Iowa. Efter at have modtaget kunstinstruktion i Handicraft Guild i Minneapolis, rejste Wood sig tilbage til Iowa, hvor han var involveret i undervisning i et et-værelses skolehus. Træ blev uddannet på Kunstakademiets institut for Chicago, inden han påbegyndte fire europæiske ture fra 1922 til 1928. Mens i Europa studerede Wood forskellige malerier, herunder impressionistisk stil og postimpresionisme. Han var især imponeret over Jan Van Eycks kunstværker, som var en flamsk kunstner. Træ etablerede sig ikke alene som maler, men som en dygtig kunstner i andre medier som blæk, træ, kul, litografi og keramik. Mellem 1934 og 1941 var Wood en instruktør i maleri i School of Art ved University of Iowa. Han er fremtrædende forbundet med regionalisme, som er en amerikansk kunstnerisk bevægelse med landlige amerikanske temaer.
Beskrivelse
Grant Wood afledte inspirationen til at male fra Dibble House, der ligger i Iowa. Huset var hvidt, og det var bygget i karperenes gotiske arkitekturstil med et unikt øvre vindue. Wood fortsatte med at lave den første skitse, og efter at have fået tilladelse fra indbyggerne skitserede den den følgende dag i olie og pap. Han malet huset med et længere vindue, et stejlere tag ud over en mere udtalt ogiv. Wood brugte sin tandlæge og sin søster som modeller til maleriets figurer. Kvindens figur er draperet i et kolonistrykforklæde stilet i 19th century Americana. Den mandlige figur er afbildet med en pitchfork. Begge figurer sport lange, stoiske ansigter, der går med lodret i forbindelse med den gotiske arkitektoniske stil. Træ tilføjede også planter på husets veranda, der er identificeret som slangeplanten og bøfstykkens begonia.
Beliggenhed
Wood afsluttede sit arbejde på maleriet i 1930, hvorefter han indgav det til en konkurrence arrangeret af Art Institute of Chicago. Det blev tildelt en bronze medalje sammen med en pengepræmie af $ 300 af juryen på overtalelse af en museumskonsulent. Instituttet købte også stykket, hvor det forbliver som en del af samlingen. Maleriet er blevet udstillet to gange uden for USA, først ved Musée de l'Orangerie, der ligger i Paris fra oktober 15, 2016, til januar 30, 2017. Kunstværket blev også udstillet på Royal Academy of Arts i London fra februar 25 til juni 4, 2017.
