Jordkunst er en amerikansk kunstbevægelse, der bruger naturlige landskaber til at skildre skulpturer, kunstformer og strukturer, der er specifikke for stedet. Også kaldet Earthworks eller Land Art, udviklede kunstformen fra minimalisme til konceptualisme. Disse to kunstformer inspirerede en miljøbevægelse, der fik folk til at se kunst som en vare. Kunstnere nydte enkelheden af hverdagens materialer og forsøgte at udføre og bede kreativitet i forskellige miljøer.
Jordens kunsthistorie
Jordkunst opstod som et resultat af voldsom eksperimentering i kunsten fra de sene 1960'er til 1970'er. Kunstnere integrerede mere end en form for kunst fra de forskellige eksisterende bevægelser, hvilket gør deres sidste stykker svært at skelne fra værker fra tidligere epoker. Jordkunst var meget lig minimalistisk. Formenes enkelhed og besættelse af rum ved genstande var to karakteristika for begge eraser.
For jord kunst var processen mere procesorienteret og dramatisk end minimalisme. Det siges, at jordkunst er relateret til post-minimalisme, som integrerer performanceskunst, proceskunst og installationskunst. Jordkunst blev også vist uden for i modsætning til minimalistiske stykker, som til sidst beskadigede deres skønhed på grund af naturens elementer. Kunsten lignede konceptualisme med hensyn til æstetisk appel, men forskellig fra kunstens sinus var det imod kommoditisering af kunst og fokuseret mere på overgang.
De tidligste kunstnere af jordkunst var tidligere veteraner fra Anden Verdenskrig, som var blevet uddannet gennem tjenestemændens justeringslove. Disse veteraner blev senere malere. Et eksempel er Smithson, der var konsulent for et ingeniørfirma i New York City. Han blev inspireret til at tegne en plan for Fort Worth Airport i Dallas, som han kaldte 'Aerial Art'. Dens stil inspirerede senere Jordkunst.
Udstillinger og globale ambitioner
Den første jordudstilling i Amerika blev afholdt i Cornell Universitets Kunstmuseum i 1969. Brikkerne blev vist både i museet og på universitetets grunde. Kunstudstillingen indeholder også værker af relevante internationale kunstnere som Storbritanniens Richard Long og Hans Haacke fra Tyskland. Kunsten blev yderligere vedtaget af flere kunstnere i 1970's.
Begreber og stil
Earth art stykker var enten egnet til indendørs udstillinger eller udendørs display. De broede kløften mellem mennesker og miljøet og gjorde brug af lokalt tilgængelige materialer. Kunstnere blev inspireret af gamle og præhistoriske monumenter af stor skala og fysisk størrelse. Deres værker integrerede forfald og nedbrydning især i udendørs stykker. Stykkerne blev også differentieret afhængigt af deres indflydelse på landskabet.
Senere Udviklinger
I 1970'erne var der en recession, der fik Jordens kunstnere til at lide et stort tilbageslag, da de var afhængige af, at investorer købte et stort land, hvor de kunne arbejde. Robert Smiths død i 1973 fik også bevægelsen til at tage en tur. Etablerede jordartister fortsatte med at producere stykker, der var velegnede til indendørs displays og gallerier. Sammen med deres konceptuelle modstykker begyndte jordartisterne at fokusere mere på installationsorienterede stykker og mindre på diskrete objekter. De vedtog også begreberne post-minimalisme og samtidig opretholde ephemerality.
