Fauvisme er navnet på arbejdet produceret af en gruppe kunstnere, herunder Henri Matisse og André Derain fra omkring 1905 til 1910, som er præget af stærke farver og hård børstearbejde. Det hårde udtryk for farve var at skabe en eksplosionsfølge på lærredet. Fauvist malerierne blev formelt udstillet i 1905 på den årlige Salon d'Automne, hvor besøgende blev chokeret på grund af arbejdets dristighed. Af denne grund kaldte kritiker Louis Vauxcelles malerierne som værende af Fauves ("vilde dyr"). Navnet sidder fast og bruges til at beskrive Henri Matisse og andre Fauve-kunstnere.
Hvilken inspireret fauvisme?
Fauvisme var den første kunstbevægelse i det tyvende århundrede og blev stærkt påvirket af værkerne af post impressionistiske kunstnere som Van Gogh kombineret med Seurat's neo-impressionisme. Fauverne var en gruppe af allierede franske malere, som havde fælles interesser. Flere af dem var elever af symbolistisk kunstner, Gustave Moreau, hvis arbejde understregede personlige udtryk. Henri Matisse blev den anerkendte leder af fauvismbevægelsen, hvis kunstnere brugte intens farve til at beskrive lys og rum. Fauvisme blev en vigtig forløber for kubisme og ekspressionisme og omdefineret ren farve og form som middel til at kommunikere kunstnerens følelsesmæssige tilstand.
Fauvismens vigtigste ideer
Fauvisme var en radikal metode til at udtrykke farve og maling på lærredet. Farve blev brugt som et separat element fra det sædvanlige beskrivende og repræsentative formål. Farve kan også bruges til at projicere en følelsesmæssig tilstand og struktur inden for et kunstværk ved hjælp af unaturlig repræsentation. Dette hjalp med at skabe abstrakte former.
Anvendelsen af forenklede former og mættede farver var et af de centrale kunstneriske temaer, hvorved opmærksomhed blev trukket på den iboende fladhed i lærred eller papir. I dette tilfælde havde hvert element en særlig rolle i at skabe visuelle visninger. Det synlige udseende af arbejdet er at være stærkt og forenet.
Endnu vigtigere handlede fauvisme om individuelt udtryk. Kunstnerens følelsesmæssige forbindelse med naturen, oplevelsen af hans fag og indre udtryk blev værdsat mere end akademisk teori eller forhøjet emne. Alle elementer i deres arbejde var rettet mod at realisere dette individuelle udtryk.
Berømte værker
Luxe, Calme et Volupte (1904)
Kunstner: Henri Matisse
Luxe, Calme et Volupte maleri blev lavet af Henri Matisse og er mest bemærkelsesværdigt for brugen af små dabs for at skabe en visuel frisson. Matisse bruger koncentrationer af ren farve som orange, grøn og gul, samtidig med at de bevarer deres pladser på billedplanet. Dette tidlige arbejde viser de stilistiske påvirkninger af Georges Seurat's Pointillism og Paul Signac's Divisionism på Henri Matisse, især i tonalitet og harmonisk sammenlægning af farverne. Arbejdets titel oversættes som "luksus, fred og fornøjelse" og blev taget fra Charles Baudelaires digt L'Invitation au Voyage (Invitation to a Voyage).
Floden Seine i Chatou (1906)
Kunstner: Maurice de Vlaminck
Maleriet skildrer en scene i Chatou, en forstad i Paris, hvor en del af floden Seine løber. Det er også hvor de Vlaminck og Derain delte et studie i begyndelsen af 1901. Maurice de Vlaminck brugte en teknik, der hedder Impasto, hvor tykke skiver af maling påføres direkte fra røret og børstes sammen i slag for at skabe indtryk af bevægelse. En række blues og greener blev brugt til vand og himlen, mens blændende hvide højdepunkter blev anvendt. Røde og appelsintræer blev introduceret for at skabe kontrast. Den færdige effekt var en af lysstyrken og den levende effekt af bevægelse.
