Udviklingen i 1500s Italien fremhævede måderismen visse funktioner i kunsten til det punkt, hvor emner og indstillinger forekommer uregelmæssige og unaturlige. Mannerisme kunstbevægelse er en periode, der adskiller renæssancen og den barokke bevægelse. Mannerister maleri har to påviselige stammer, den tidlige mådeisme og høj mannerism. Den tidlige mannerism skildrer primært sin antiklassiske kunststil. Høj mådeisme var derimod en mere kompliceret, indadvendt og intellektuel stil, der primært var beregnet til at tiltrække de sofistikerede lånere.
5. Oversigt over stilen -
Mannerismens kunstbevægelse var en tid, hvor kunstnere fyldte Europa med fantastiske værker af klassisk kunst. Et særligt kendetegn ved kunsten i denne periode er den langstrakte hals og torso og væskearme og ben i portrætter af figurative malerier. I løbet af denne tid var kunstnere ikke til en rigtig slags kunst, og i stedet tog de glæde af at skabe og udtrykke følelser i portrætterne. Disse egenskaber skelner mellem de kunstneriske kunstnere fra de kunstnere, der lykkedes dem. Mannerister brugte også usædvanlige farver som grøn og gul i deres malerier. Et andet element i manik er symbolik. Malerne brugte visuelle metaforer og dybe betydninger for at appellere til et rigere publikum i stedet for at lave kunst til alle.
4. Historie og udvikling -
Mannerismen stammer fra Italien, hvor den varede fra omkring 1520 til 1600. Kunstværkerne blev betegnet som mannered, fordi de understregede kompleksitet over naturalisme. Det tog dog rod i tiderne Michelangelo og Raphael. De første malerier af denne periode afspejlede menneskets overlegenhed, hvor de idoliserede mennesket som måling af alle ting. Ikke desto mindre var dette kortvarigt, da en reformationsbevægelse ledet af Martin Luther mod den katolske kirke førte til krig. Denne forstyrrelse indebar en periode med manik, hvor en mand ikke længere var universets centrum. Senere blev usikkerheden i bevægelsen levende med de nye videnskabelige opfindelser og opdagelser som eksistensen af planeter, stjernerne og månen. Kunstnerne mistede deres tro på den ordnede harmoni, og deres kunst afspejlede verden under radikale ændringer. De følte, at de ikke kunne male billeder som deres tidligere mestere, som Michelangelo, der plejede at male naturlige og realistiske malerier. De vendte derfor om til en ny kunstform, der forvrængede repræsentationen af en mand med karakteristiske egenskaber.
3. Bemærkelsesværdige kunstnere og deres værker -
En af de kunstnere, der stod i forgrunden for manuskriptets kunstbevægelse, omfattede Doménikos Theotokópoulos (El Greco), der almindeligvis er kendt for at male sådanne fremragende kunstværker som "Madonna and Child with St. Martina and St. Ages". El Gracio, sammen med Tintoretto, var dedikeret til at vise intellektuelt indhold i deres kunst frem for de nye kunstneriske medier. Correggio er kendt for sine sentimentelle fortællings malerier. Han var den første kunstner til at skildre lys udstrålende fra barnet Kristus. Parmigianino er en anden kendt kunstner, der er berømt af hans "Madonna med Long Neck" portræt. Hans malerier skildrer karakteristika af slanke, aflange lemmer og nakke, snoet og drejende kroppe, som alle modsiger de traditionelle lovbestemmelser.
2. Nedfald og efterfølgende successive bevægelser -
Nedgangen i manuskriptets bevægelser begyndte i 1590'erne og blev hurtigt eskaleret fra da af. Den nye generation af italienske kunstnere under ledelse af Caravaggio genopbyggede naturens værdi i kunst. Uden for Italien overlevede den i 17th Århundrede i aristokratisk hoftekunst. Den barokke kunstbevægelse lykkedes øjeblikkeligt den kunstige bevægelse, hvor de blandede illusion og virkelighed. Deres malerier skildrede en mystisk og overnaturlig verden i et forsøg på at gøre troen mere attraktiv.
1. Eftermæle -
Mannerismens kunstbevægelse efterlod en arv af teknisk glans, kompleksitet, Michelangelo's indflydelse og mode i vanskelige tider. Disse eksemplariske portrætter bevares i nogle af de populære museer i verden. Mannerismen tjente som en overgangs kunstform for mange barok kunstnere. De skiftede deres smag fra det udførlige og undertiden manipulerede maleri. De modreformationers religiøse negationer krævede en klar, kraftig seer-forståelig offentlig kunst. Kirken betegner deres slørede referencer og komplicerede temaer som upassende, og derfor malerierne søgte en kunst, der kunne inspirere de troende til kristent ekspertise og forrydning, samtidig med at de søgte at beskytte den kunstneriske udvikling i perioden.
